Harry Farkaš – Lubomír Stiburek – Wolfgang Daum | Mit Blick – Entdeckungen

Der Ausdruck „Mit Blick“ im Titel der Ausstellung lässt sich auf zweierlei Weise interpretieren, um die Gestalt der Fotografie (Inhalt, Ausführung, Form) gerade durch einen Dialog und um einer Begegnung zweier außergewöhnlicher Fotografen und ihrer Werke zu betrachten. Ein provokatives Angebot für einen ungewöhnlich poetischen Blick auf die ansonsten unsichtbare Welt, in der Fotografien durch fotografische Prozesse entstehen, sich aber stark von gewöhnlicher Fotografie unterscheiden (der Schwerpunkt liegt auf dem kreativen Einsatz von Bildunschärfe als Grundlage des künstlerischen Ausdrucks des Autors) wechselt im Gegensatz dazu – ebenfalls mit Blick, diesmal auch im wahrsten Sinne des Wortes – detaillierte, für den Betrachter normalerweise unsichtbare Zusammenhänge von Form, Farbe und anderem, ein weiteres in Form von großformatigen Luftaufnahmen tschechischer Natur und Landschaft. Das Wort „Entdeckungen“, das auch an den Titel der Ausstellung angehängt ist, beschreibt sowohl den Prozess und die Möglichkeiten, die mit dem Übergang des Autors von der klassischen Fotografie zur digitalen Fotografie verbunden sind, als auch die Wahrnehmungen der Betrachter, die einige der ausgestellten Werke an der Wand drehen können und so ihre eigenen momentanen Interpretationen finden.

HARRY FARKAŠ (*1947 in Pressburg/Bratislava)
Harry Farkaš ist ein künstlerischer Fotograf und professioneller Kameramann, der vierzig Jahre lang für den Westdeutschen Rundfunk gearbeitet hat.

Er studierte künstlerische Fotografie bei Prof. Wedewardt in Köln. Nach vierzig Jahren Arbeit mit der klassischen Fotografie folgte der Übergang zur digitalen. Und dieses neue Medium erlaubte ihm, oder besser gesagt, zwang ihn, einen neuen Stil zu schaffen. Er stellte sich die Frage: „Wenn viele Maler so vollkommen realistisch malen, dass ihre Gemälde wie Fotografien aussehen, warum dann nicht abstrakt fotografieren?“ Und die Antwort? Die Suche… Die Entscheidung… Der Weg, der verschlungene Weg – DAS LABYRINTH! – ein Weg voller Hindernisse, wie jede wahre Schöpfung… Ist es der richtige? Der ad astra führt? Die Reise dauert mehr als drei Jahre…

Seine Fotos werden so aufgenommen, wie man sie sieht. Er nutzt den Computer nur für mögliche Ausschnitte. Die Entwürfe sind konkret, oft sogar banal. Fotos werden so zusammengesetzt, dass sie um ihre eigene Achse gedreht werden können. Dadurch verändert sich auch das Gefühl oder die Vorstellung des Betrachters, und er hat dann die Möglichkeit zu bestimmen, wie das Bild am besten auf ihn wirkt… Er ist Mitglied der Gruppe UNFOCUSED, die sich auf die Förderung künstlerischer Verfahren mit Bild konzentriert (optische oder Bewegungs-) Unschärfe.

LUBOMÍR STIBUREK (*1957 in Beneschau/Benešov)
Das Interesse an der Fotografie erbte er schon als Kind von seinem Vater, weshalb er später Film- und Fernsehkamera und das Institut für Bildende Fotografie studierte. Seit den 80er Jahren arbeitet er als Kameramann und dreht hauptsächlich Nachrichten-, Publizistik- und Dokumentarsendungen. Während seiner Praxis durchsuchte er die meisten tschechischen Fernseher.

Während seiner Tätigkeit als Fernsehkameramann konzentrierte er sich vor allem unter dem Einfluss des Egerer Fotoclubs und der G4-Fotogalerie gezielter auf die kreative Fotografie.

Er hat eine Reihe von Experimenten in der Dokumentar- und Kunstfotografie gemacht, und er kehrt immer noch gerne zu diesen Themen zurück. Einer der Schwerpunkte seiner professionellen fotografischen Arbeit war die Darstellung der Sehenswürdigkeiten und der Natur der Tschechischen Republik. Er hat ein umfangreiches Archiv solcher Bilder angelegt, das er immer noch ergänzt. Seine Fotos wurden oft in Wandkalendern verwendet, er hat mehrere eigenständige Bücher über Prag und die Schönheiten von Tschechien veröffentlicht und an vielen anderen teilgenommen. Er fotografiert hauptsächlich Innenräume und Architektur im Auftrag, aber auch Reportagen.

Bei seiner Arbeit betrachtet er neben dem Inhalt immer auch deren künstlerische Qualität als einen wichtigen Teil seiner Fotos. Neben der kommerziellen Fotografie reizen ihn künstlerische Darstellungen der böhmischen und mährischen Landschaft, die weniger spezifisch, sondern eher stilisiert und verallgemeinert sind. Eine der nicht traditionellen Formen ist das Fotografieren natürlicher Formationen aus einer Höhe, manchmal klein, manchmal groß, was die Schönheit der Landschaft aus einem weniger verbreiteten, aber sehr interessanten und kreativen Blickwinkel zeigt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Stilisierung der Landschaft durch Bewegungsunschärfe dahingehend zu verschieben, dass fantasievolle Andeutungen geschaffen werden, die eher die Stimmung ausdrücken als ein bestimmtes Objekt darstellen sollen.

Auch Aktfotografien liegen ganz ähnliche Prinzipien zugrunde, bei denen der Unterschied zwischen den Rundungen des weiblichen Körpers und den Linien der Landschaft manchmal verloren geht.

WOLFGANG DAUM
1957 kam der Künstler Wolfram Kurzenberger an das Gymnasium, in das Wolfgang Daum ging, wo er als erster Kunstlehrer der Nachkriegszeit studierte, was Wolfgang Daum für die Kunst begeisterte. Anschließend erhielt er zum Abschluss den Kunstpreis des Gymnasiums. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Kunst zu einem wesentlichen Bestandteil seines Lebens. Beruflich war er bis 2008 als Lehrender und Forscher im Bereich Erziehungswissenschaft tätig.Seit 1996/97 konzentriert er sich in seiner künstlerischen Arbeit auf die Steinskulptur, seit Ende 2018 ist die Kaltglasbearbeitung ein neuer Bereich seiner Arbeit.
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Nordrhein-Westfalen, Brandenburg, Niederösterreich und Südböhmen; 2002 bis 2018 Arbeit in der Werkstatt des Steinbildhauers Josef Andrle in Neuhaus/Jindřichův Hradec. Teilnahme an Bildhauersymposien in Tschechien und Polen; Skulpturen im öffentlichen Raum in Lichtenau, Diemelstadt – Rhoden, in Polen und Tschechien. Er und seine Frau Barbara sind Träger des Kulturpreises der Stadt Lichtenau.

Über seine bildhauerische Arbeit schrieb Franz Goder nach dem Atelierbesuch: “Seit mehr als 20 Jahren entwickelt Wolfgang Daum seine künstlerische Tätigkeit und stellt professionell Steinskulpturen her. Er arbeitet mit unterschiedlichen Steinsorten. In seinem Atelier in Lichtenau verarbeitet er auch den schwer zu bearbeitenden Kalkstein der Paderborner Hochebene, aber oft sehr schön geschliffen und poliert. Er sieht seiner Erfahrung nach aus wie Marmor. Bei Wolfgang Daum gehen die künstlerische Idee und die handwerkliche Qualität Hand in Hand, um eine gute Form zu schaffen. Es ist eine Freude, das Farbenspiel zu beobachten, Marmorierung und die sich allmählich entwickelnde Beziehung von bearbeiteten, geschliffenen und polierten Oberflächen zu natürlich gebrochenen Oberflächen.”

Kurator der Ausstellung ist Ivo Kraml.